jueves, 19 de julio de 2018

Hasta que llegó su hora


                       Hasta que llegó su hora  (1968)


       




Día 23...Hora de una educativa clase de cine, chic@s...
Sergio Leone es uno de los directores más famosos de la historia del cine... con menos películas a sus espaldas, habiendo dirigido únicamente nueve (y de ellas, las tres primeras, como sustituto de otro realizador principal)
En sus logros, está el ser el padre del peyorativamente conocido como "spaghetti-western", o lo que es lo mismo la versión italiana de las películas clásicas americanas del oeste, aunque fue algo más que eso.


             Alguno de los personajes icónicos de un género americano visto por europeos


Comenzó en los últimos 50 como cineasta de encargo, dirigiendo (co-dirigiendo, más bien) producciones típicas de la época, los conocidos como "peplum" o cómo veía el cine italiano la antigüedad grecorromana y sus mitos (mezclando entretenimiento con pura desvergüenza viendo ahora algunos de aquellos films, que se pasaban el realismo histórico por la punta de la toga)




                          "El coloso de Rodas": debut en el cine de Leone como encargo



Cuando concluyó la moda peplum, el bueno de Leone, también participó en la siguiente aventura del cine italiano, que no fue otra que revisitar un escenario tan poco europeo y latino como el "far-west", dando lugar al, llamado así por los yankees en tono burlón, "spaghetti-western". Este nueva moda no era tomada en serio, ya que se filmaban películas malas e incluso cutres, con cuatro duros (mejor dicho, liras) y sólo las salvaban el que el paisaje almeriense "colaba" como si fuera el mismísimo Wyoming o Wisconsin.




                   El gran descubrimiento de este peculiar género: el paisaje almeriense



Pero llegó Leone y cambió todo...En desiertos almerienses rodó la famosa "trilogía del dólar" ("Por un puñado de dólares", "La muerte tenía un precio" y "El bueno, el feo y el malo") y tuvo un enorme éxito tanto de crítica como de público en todo el mundo, gracias a una visión del western moderna, donde todo era sucio y polvoriento, los malos eran malos y los buenos pues... también eran malos (asunto polémico entonces), se cuestionaban asuntos más profundos (análisis sociopolíticos de la época) y se hacían legendarios nombres hasta entonces desconocidos (Eastwood, Van Cleef, Wallach, Morricone,...)



                       El cénit del spaghetti-western: la "trilogía del dólar" leoniana


Visto el éxito, Hollywood (reconociendo que un europeo hacía mejores películas del oeste que ellos, lo que les resultaría doloroso)lo reclutó, ¿y para qué? Para hacer un western, claro.
Así, Leone cumplía su sueño...Medios de lujo a su disposición pero contando con sus colaboradores habituales, actores de renombre norteamericanos y distribución mundial de una gran compañía (Paramount) para rodar "Hasta que llegó su hora" o "Once Upon a Time in the West" en su versión original.



             Bronson, Cardinale, Robards y Fonda: reparto 100 % Hollywood para Leone

No es su mejor película para mí ("El bueno, el feo y el malo" tiene ese honor) pero sí contiene la mejor escena de su filmografía, que aquí tenéis y que os explico.
El personaje de Claudia Cardinale acaba de llegar a su nuevo pueblo en tren y Leone aprovecha para lucirse. Hemos dicho que con esta película entró en Hollywood, tras años de pasar vicisitudes y estrecheces exprimiendo cada lira para rodar algo potable y ahora contaba con dólares a millones. Pues a regocijarse con todo eso toca con esta escena... 
Cardinale llega a la estación que, claramente, aún es Almería; pues mientras suena la música del sempiterno Morricone (one more time) la cámara sube con una grúa y vuelve a los personajes después, con un paisaje totalmente distinto, pues ya es Monument Valley, el escenario de películas del oeste legendarias de John Ford que Leone había visto asombrado de joven....¿Qué había hecho Leone entonces? Pues dejar su carta de presentación, como diciendo "aquí estoy yo", ha pasado de Almería a Hollywood, a jugar en la liga con los grandes, como sus adorados Ford, Hawks, etc...Ahí radica la genialidad de la escena.




Como curiosidad, Leone murió de un infarto en 1989, mientras veía en la tele "Quiero vivir" de Robert Wise. Cinéfilo hasta el final y muy apropiado además.



                   Sergio Leone: genialidad y mala leche por igual detrás de la cámara



miércoles, 18 de julio de 2018

Los chicos del coro


                           Los chicos del coro  (2004)


          


Día 22...
Pues resulta que todos los años se me presentaba el mismo problema; cuando llegaba la fecha del día del profesor (es decir, el 27 de noviembre) me volvía loco buscando una película que tratara ese tema y que me convenciera plenamente en todos los aspectos posibles.
Es cierto que el cine ha escogido en ocasiones este mundo, y en concreto la relación maestro-alumno, para contar una historia en la gran pantalla, como fueron los casos de "Rebelión en las aulas" (1967) o "El club de los poetas muertos" (1989), pero la verdad era que ninguna de ellas me satisfacía al cien por cien. 
Pero ese problema se vio finalmente solventado en 2004 desde el sitio más inimaginable para mí, Francia (con la tirria que le tengo al cine francés)





Vieja escuela: nótese la ausencia de gorras raperas, metal precioso, uñas de porcelana...


 "Les choristes", aquí "Los chicos del coro", producción francesa del año 2004 y dirigida por Christophe Barratier, basada en un film anterior llamado "La cage aux rossignols" (1945), se convirtió casi instantáneamente en uno de los éxitos de las carteleras de ese año.
La película narra la estancia de un maduro profesor de música contratado por un colegio privado para niños conflictivos en la Francia de la posguerra, que no tarda en chocar de frente con el director del mismo, partidario de la dureza y la mano férrea para con los alumnos ("ya sabe, acción-reacción, señor Mathieu") 

               
                El director Rachin, fiel partidario de la letra, con sangre entra y de la LOE

Al mismo tiempo, debe tratar con un alumnado poco motivado y disruptivo (mis compañeros docentes ya saben a qué me refiero, alumnos "tocapelotas" para el resto...) y al que no se gana hasta pasado un buen tiempo y sólo gracias a algo inimaginable en un principio, la música, formando un coro de voces angelicales con tamaños demonios. La música amansa a las fieras, ya se sabe...



                       "Mejor que canten....Ahora, que como me venga el inspector..."


La verdad es que es de agradecer que, de vez en cuando, se trate a nuestra profesión como se debe, y se enfatice en la importante labor que desempeñamos en la sociedad, en unos tiempos en que por desgracia, nos encontramos cada vez más menospreciados y se nos utiliza como simple chivo expiatorio, cabeza de turco o instrumento político.



                                  

Por lo demás, a destacar varias cuestiones más: el enorme éxito comercial de la cinta, (más de 71 millones de euros recaudados para un presupuesto de casi 6), dos premios Óscar (mejor película extranjera y canción), un reparto infantil compuesto de niños coristas en la realidad (salvo el que hace de Pierre, actor profesional y al que hubo que doblar) y sobre todo, el papel de Gérard Jugnot, clave para que el espectador se identifique con el personaje y el film funcione.




                    Un profesor feliz por sus alumnos... y por saltarse la programación


Pues nada, a ver la peli y no, diga lo que se diga en "Los chicos del coro", no creo que esa idea pueda aplicarse al mundo real visto el alumnado con el que nos movemos últimamente. Además, sólo querrían cantar reggaeton...
Como es habitual os dejo con mi escena favorita de esta peli, la salida de Mathieu del internado con el pequeño Pepinot bajo el brazo (eso es llevarse trabajo a casa y lo demás, tontería)



martes, 17 de julio de 2018

El secreto de la pirámide


                     El secreto de la pirámide  (1985)




Día 21...
No nos movemos de la fantasía y el cine mágico - juvenil de los 80, pues tras "Willow" nos llega "Young Sherlock Holmes" (1985), estrenada aquí como "El secreto de la pirámide" (con dos cojones, señores traductores españoles)
Para todos aquellos que, como servidor, os encontréis entre los 30 y los, ejem, 40, supongo que esta película será para vosotros un hito y os traerá a la memoria un recuerdo agradable y simpático (y si no es así, es que sois unas máquinas insensibles o simplemente alguien muy joven), en la que se recuperaba a los inmortales personajes creados por Conan Doyle pero con la novedad de conocerlos en su juventud, antes de su primera aventura literaria (algo que se ha hecho mucho desde entonces pero que en aquel momento era un argumento revolucionario)
La primera vez que la vi fue todo un descubrimiento pues, fue al poco de estrenarse (en el mítico vídeo comunitario del barrio) y no sabía absolutamente nada sobre ella y tenía de todo como todas aquellas producciones de Spielberg ochenteras: fantasía, actores jóvenes que interpretaban a unos personajes que vivían aventuras que todos queríamos correr, música pegadiza, un poco de terror mezclado con comedia y sobre todo, efectos especiales novedosos para la época.



           Ni Netflix ni HBO ni porras: en los 80 el vídeo comunitario era la estrella...



Y es que es muy curioso como en esta película son mucho más importantes los nombres tras la cámara que los de delante: producida por Spielberg (sobran las explicaciones), escrita por Chris Columbus (creador de la saga "Solo en casa" y director del primer Harry Potter)  y dirigida por Barry Levinson (director de prestigio con films como "Rain man"), lo que contrastaba con el reparto,del que nadie, pero nadie,hizo una carrera posterior semidecente (ni los protas, ni los secundarios, algo bastante extraño)


                   Si no os acordáis del trío protagonista, no os preocupéis, nadie lo hace...


Una película como ésta y más con la edad a la que la vi, deja bastantes escenas para el recuerdo pero, la que más me impresionó, fue la inicial, con el caballero de la vidriera...Y es que parafraseando a ese gran politólogo, y futbolista a veces, Gerard Piqué, "aquí empezó todo". (que a su vez parafraseaba a ese gran filósofo del siglo XXI, Kevin Roldan)
Y es que ese caballero, fue el primer personaje hecho completamente por ordenador en la historia del cine (recordad, estamos en 1985) y aún a día de hoy impresiona por su realismo. En un cine como el actual, en el que se hace por ordenador hasta una escena de una señora mayor abriendo la puerta a la vecina, supongo que eso es importante.



                  Escena del caballero: al cura se le ponen de corbata...y a toda una generación

Por último, y no sigáis leyendo los que no la habéis visto nunca, las 14134 veces que "Telecirco" la ha emitido, siempre cortaban la escena postcréditos, en la que se revelaba que el villano del film era realmente el futuro profesor Moriarty, comenzando una enemistad legendaria entre Holmes y él, a la altura de Napoleón vs. Wellington, Batman vs. Joker o Sergio Ramos vs. cualquier libro que se haya escrito...
¡Rame Tep, Rame Tep!





lunes, 16 de julio de 2018

Willow


                                       Willow  (1988)


              


Día 20...
De nuevo toca hablar hoy de otra película que, más que por sus virtudes cinematográficas (que las tiene), entra en esta lista por su valor nostálgico y lo que supuso para un servidor cuando la vio por primera vez cuando era un imberbe de once o doce años.
Y es que "Willow" de 1988, fue la primera película que vi sólo (bueno, con dos amigos de entonces que vivían en mi misma plaza) en un cine en Sevilla sin ser acompañado de un adulto, y esas cosas, marcan. 
Parece ser que mi primera experiencia con la gran pantalla había tenido lugar unos años antes con un film del grupo Parchís, pero bien porque era un niño cagón o bien porque ya había desarrollado un espíritu crítico cinematográfico propio, lo cierto es que, según me contaron, (no lo recuerdo) me negué a entrar en la sala.



"La gran aventura de Parchís": mi sexto sentido cinematográfico me advirtió a tiempo


Un nuevo intento en 1984 supuso otro fracaso, pues el espeluznante cartel de "Gremlins" también me echó para atrás ya en la taquilla, por lo que, improvisando, mi madre nos metió en "Aterriza como puedas 2", que sí fue mi primera película en cine (podría haber sido peor)



                "Gremlins": carteles como éste, evitaron mi debut en una sala de cine...


Pero ya en 1988 tocaba ir solo en plan preadolescente que se cree mayor y la elegida fue "Willow" (teníamos 11-12 años, no íbamos a elegir una de Polanski).
Ir al cine sin adultos era toda una experiencia pues ya suponía coger un autobús para salir del barrio y después cenar también (también esa noche fue mi "bautismo de fuego" con Mc Donald,s, un día redondo)




      McDonald,s: un hito en nuestros recuerdos infantiles y un agujero en nuestra salud


Por lo que respecta a la película en sí, "Willow" se rodó como un capricho de George Lucas, que,obsesionado por adaptar al cine "El hobbit" (las malas lenguas dicen que era porque se parece a uno) al no conseguir los derechos de la novela, decidió inventarse su propio enano.




                 "Ains, tendría que haber seguido con mi prometedora carrera en la NBA"


La película fue un pequeño fracaso (apenas recuperó la inversión y en principio la crítica sólo destacó los efectos especiales y la interpretación de Warwick "Willow" Davis) pero con el tiempo ha adquirido la categoría de título de culto, gracias a un guión simpático, el uso de los paisajes neozelandeses, algunos detalles divertidos que hacen reir, una interpretación carismática de Val "Madmardigan" Kilmer, la música de James Horner y sobre todo, unos efectos vanguardistas de la Industrial Light and Magic, que cumplen para la época, y que marcaron el inicio del CGI y la pantalla verde que tanto se usan hoy en las superproducciones, aunque sin renunciar a técnicas más tradicionales como el "stop-motion" que seguía teniendo cierto encanto.



      La transformación de Finn Raziel: uno de los primeros efectos digitales del cine


En fin, que cada vez que me acuerdo una sonrisa se esboza en mi cara recordando aquella tarde ochentera y, obviamente, es una de ésas que cuando la ponen en la tele, cae...
¿Y vosotros? ¿Con qué película fue vuestro estreno en cines?
Finalmente, os dejo con mi escena favorita como siempre, en este caso, Willow & McMardigan vs. Trolls & dragón de dos cabezas. Intentad que no os devoren...



domingo, 15 de julio de 2018

Lo que hacemos en las sombras


                   Lo que hacemos en las sombras  (2014)


            


Día 19...

Creo que hoy quizás voy a descubrir una película por primera vez a mucha gente, aunque bueno, supongo que de eso se trata precisamente, ¿no?
Y es que es el turno de "What we do in the shadows" ("Lo que hacemos en las sombras"), un mockumentary neozelandés de 2014...
Pero tranquilos, que no es ninguna supuesta obra maestra gafapastera filmada para estrenar en aburridos festivales de cine, donde por cierto suelen ser derrotadas por el típico coñazo dramón iraní en versión original de turno.
Con mockumentary hacemos referencia a esas películas o series que se graban como si fuera un falso documental, con un supuesto equipo de grabación que siguen a los protagonistas en su día a día y hablando también a la cámara (para entendernos, "Modern family" es un mockumentary, e incluso "Españoles por el mundo" ya que nos ponemos)

                              Algunos de los mejores ejemplos de mockumentary


En esta ocasión, se trata de ser testigos de cómo tres amigos (bueno, en verdad, cuatro, si la veis, os daréis cuenta) comparten piso...con la particularidad de que se trata de vampiros.




                     Compartir piso es difícil aunque seas un ser inmortal con poderes...


En realidad, el film no es más una deconstrucción en forma de parodia del mito vampírico, reflejándose los tres tipos de vampiro base recogidos por la literatura y el cine (el Drácula de Stoker, el Lestat de Rice o el Nosferatu del cine expresionista alemán) aunque aprovecha igualmente para burlarse de zombies y licántropos- hombres lobo (a mi gusto, la película gana mucho cuando éstos aparecen)



      El vampiro centroeuropeo, el vampiro agresivo, el vampiro Nosferatu y... Viago


El origen de todo lo encontramos en un corto, luego pasado a serie de televisión que, debido a su éxito, se decidió convertir en largometraje.
En 2014, participó en varios festivales (ganando algunos de ellos o al menos, dio mucho que hablar) y en cuestión de meses, pasó a ser peli de culto, con una inmensa legión de fans detrás que han contribuido a aumentar aún más su prestigio a través del "boca-oreja".



                                         Algunas de las "pegas" de ser vampiro...

Por último, se aconseja su visionado en versión original pues con el doblaje se pierde parte del encanto y sobre todo, se desperdicia el enorme esfuerzo de los protagonistas en los acentos de los personajes.
Ah, y luego está el personaje de Stu (xD)