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lunes, 27 de agosto de 2018

Regreso al futuro


                                Regreso al futuro  (1985)


               




Poca vergüenza, infame, ignominioso y algunos otros más son los calificativos que merezco por dejar para tan tarde la inclusión en este blog de una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia (la décima según el American Film Institute), que dio lugar además a una saga de gran éxito y cuyo visionado guardo como una de los mejores recuerdos de mi adolescencia (sí, otra vez ese legendario vídeo comunitario)
“Regreso al futuro” es un film estadounidense de 1985 que jugaba, a medio entre camino entre la ciencia ficción y la comedia, con ese anhelo humano tan antiguo de poder viajar en el tiempo. Se trata de la típica producción Spielberg de los 80, prefabricada para triunfar en taquilla (y a fe que lo consiguió, siendo la de mayor recaudación de ese año), llena de referencias pop, efectos especiales y esa magia que tanto encandilaba al público, algo tan simple y a la vez tan complicado, de conseguir.



                              El primer viaje en el tiempo, registrado para la historia...



Del argumento y personajes poco que comentar que todos no sepáis ya: ese Marty McFly al que más no vale no llamar gallina, ese Doc Brown sosias de un Albert Einstein más despistado que nunca, el matón de Biff Tannen y su facilidad para acabar rodeado de estiércol, esa madre de cascos ligeros coladita de su propio hijo (Sigmun Freud habría flipado con este guión), ese padre que hace que todo el reparto entero de “The Big Bang Theory” parezcan unos ganadores y sobre todo, ese DeLorean DMC-12 que todos hemos soñado con tener alguna vez y quien diga que no, miente como un político.



                                     "¿McFly es un gallina? Este Marhuenda"....



                                                      El resto de la banda


El director de la película fue Robert Zemeckis, gran amigo de Spielberg aunque éste firmara el guión del mayor fracaso comercial del genio de  Cincinnati, “1941”, y cuyo argumento se le ocurrió tras un pensamiento muy simple…”¿y si de jóvenes mi padre y yo hubiéramos sido buenos amigos”? Y ya a partir de ahí, todo desemboca en la leyenda…
Por último, una curiosidad….Como ya ocurrió el otro día con “Los intocables….” el reparto de “Regreso al futuro” sufrió un cambio a última hora. El elegido inicial para interpretar a McFly había sido Michael J. Fox, estrella televisa entonces por “Enredos de familia”, pero precisamente su contrato en esa serie le impedía actuar en la película.
Los productores abrieron otro casting por el que pasaron Ralph Macchio (Karate Kid), J. Depp, John Cusack y el finalmente elegido, Eric Stolz, que comenzó a rodar el film.
Por desgracia para él, meses después de empezar, los responsables de la película decidieron que Stolz no era el adecuado y decidieron volver a cambiar. Se despidió a Stolz, se esperó a que Michael J. Fox acabara con su compromiso en la tele y rodaron desde el principio en tiempo récord para llegar a la fecha de estreno. 



                   "¿Ves esto, Stolz? Pues es el tiempo que te queda en la película"



¿Qué hubiera pasado si el cambio no se hubiera producido? Juzgad vosotros mismos...





Como siempre, os dejo con la escena que más me llamó la atención en su momento, la “muerte” de Doc, el primer viaje temporal y la maravilla musical de A. Silvestri (sorry no lo encontré en castellano del nuestro)





También os dejo la cuarta parte de la saga, no estrenada oficialmente, pero que a mi entender supera tanto a la segunda como a la tercera, jeje….





jueves, 9 de agosto de 2018

Watchmen


                                 Watchmen  (2009)


       



Día 32...
Atención, advertencia...Si eres una persona a la que le fascinan los cómics de superhéroes, de los que opinan que reflejan con exactitud los valores que deben defender las buenas personas y que son imprescindibles con toda su epicidad, por favor, sigue leyendo...Si eres una persona que odia los cómics de superhéroes, de los que opinan que no son más que señores adultos en trajes ajustados que sólo pueden gustar a niños y frikis sin vida propia y que únicamente representan el "american way of life", desechando todo lo demás, pues...sigue leyendo igualmente.



      "Watchmen": posiblemente el mejor cómic, perdón , novela gráfica, de la historia


"¿Quién vigila a los vigilantes?" Bajo esta premisa se presentaba este tebeo (a mi no me asusta llamarlos así, mejor que novela gráfica o cómic, como hacen aquellos que por vergüenza, temen que se rían de ellos, por leerlos siendo adultos) en plena década de los 80, obra maestra del noveno arte, que se encargó de deconstruir el mito de los superhéroes desde el prisma de los propios superhéroes.
¿Cómo sería el mundo de haber existido los superhéroes en nuestra realidad? Con esa idea jugaban el tebeo y la película, y el resultado da mucho que pensar, debatiendo si sería algo positivo o negativo. Los autoproclamados defensores del bien y la justicia no salen muy bien parados en el guión, pasando de ser héroes casi divinizados al principio para ser considerados unos simples enfermos mentales potencialmente peligrosos hasta el punto de llegar a ser perseguidos, al final.



                                 La pregunta clave de existir los superhéroes en la vida real



Zack Snyder se encargó de llevar a las pantallas las páginas del cómic, mezclando suspense, violencia, sexo y cine negro, prácticamente viñeta a viñeta (como ya había hecho antes con "300"), dando como resultado un film muy poco heroico...



                               Salvo algún cambio en el final, el film es muy fiel al original


Muchos padres llevaron a sus hijos al cine creyendo que verían una peli a lo Superman y lo que acabaron llevándose fue una desagradable sorpresa.
Lo mejor, justo al principio, una maravilla de intro de cinco minutos con los títulos de crédito que sirven para resumir varias décadas de historia (bombas atómicas, asesinato de JFK, los misiles de Cuba, Nixon, la Guerra Fría, Vietnam, los hippies,la llegada a la Luna, el mítico Studio 54...) mezclado con superhéroes y cómo podría haber sido todo en la realidad, mientra suena un muy apropiado Bob Dylan con su "The Times They are a Changing".






Y es que una peli en la que Jeffrey Dean Morgan (o Neegan en "The Walking Dead") se carga a Kennedy, no puede ser mala...




                JD Morgan borda los papeles de cabrón: ¿acabará interpretando a Trump?

miércoles, 25 de julio de 2018

Poltergeist


                                      Poltergeist  (1982)


                             


Día 27...
En verano de 1981, tras el gran éxito de "En busca del arca perdida", Steven Spielberg tenía dos proyectos cinematográficos en mente. Por un lado, una historia que se le había ocurrido mientras rodaba la primera aventura de Indiana Jones y de la que ya había elaborado un primer tratamiento de guión, sobre la amistad entre un visitante del espacio exterior con más arrugas que el culo de una gallina y un chaval (sí, E.T., el extraterrestre), y por otro, un film de terror a la que daba vueltas en la cabeza desde niño y que se basaba en sus miedos infantiles, que se llamaría "Poltergeist" (diez euros a quien pronuncie bien a la primera la palabrita de marras...)
Dispuesto a dirigir ambas, el genio de Cincinnati se encontró un obstáculo inesperado...El sindicato de directores de cine norteamericano tenía prohibido a sus afiliados el dirigir dos películas al mismo tiempo, por lo que tuvo que renunciar a su película de fantasmas y se decantó por la pasa arrugada de E.T.



Los miedos del niño de la familia son exactamente los mismos que el Spielberg niño


Sin embargo, como guionista y productor siguió ligado a "Poltergeist", y eligió para realizarla a un experto en este tipo de cine, Tobe Hooper (recientemente fallecido), que se había dado a conocer con ese título de culto que era "La matanza de Texas" en 1974.



     ¿Dirigió realmente Hooper "Poltergeist" o fue una simple marioneta de Spielberg?


Y aquí llega el lío...Según algunos miembros del equipo de producción y expertos de la historia del cine, Hooper fue una simple marioneta durante el rodaje y fue el mismo Spielberg, siempre presente en plató, quien llevaba la voz cantante. Vamos, que Hooper firma como director pero quien realmente la dirigió fue Spielberg, y hay que reconocer que el film respira por todos sus poros el aroma propio del cine del rey Midas de Hollywood.



        Fotos como ésta demuestran que Spielberg (de blanco) estuvo bastante involucrado



Argumentalmente, no pasa de ser la típica historia de terror sobre casas encantadas pero su ritmo endiablado, la música de Jerry Goldsmith, la tensión que desprende cada fotograma y sobre todo, los efectos visuales, innovadores para la época, elevan esta película a obra maestra del entretenimiento.


                        Un ejemplo de la importancia de los efectos especiales en este film


Además, dio origen a una saga de tres películas que han dado lugar, a su vez, a una leyenda sobre una presunta maldición de la misma. La actriz que interpretó a la hija mayor de la familia murió meses después estrangulada por un ex-novio, en la segunda parte debutó el actor Julian Beck, que murió poco antes de estrenarse y por último, la pequeña y rubísima Heather O,Rourke falleció de una rarísima enfermedad antes de concluir el rodaje de la tercera. Se hablaba abiertamente de una maldición, ya que al parecer, en el rodaje de la primera entrega, se usaron esqueletos reales como parte del atrezzo. Para evitar males mayores, rodando la segunda parte, el actor de origen nativo americano Will Sampson, que también era chamán en su vida real,se ofreció a realizar un ritual para acabar con la maldición. No debió de ir bien, pues Sampson murió fulminantemente antes de acabar la película. 
Sacad vuestras propias conclusiones.


                 Cuatro actores fallecidos durante la trilogía: ¿maldición o casualidad?


De todos modos, quedaros con lo bueno...Puede decirse que Spielberg rodó dos obras maestras del cine en el mismo año...



              No hace falta poner Telecinco o Canal Sur para que la tele sea un peligro...

Os dejo, como es habitual, con una de las escenas más potentes del film, en concreto, la que cierra el mismo y la que demuestra que las familias que están más unidas son las que ven menos televisión.
Pues nada...que ya están aquiiiiiiii....





sábado, 21 de julio de 2018

En busca del arca perdida


                      En busca del arca perdida  (1981)


        



Día 25...Aprovechando que del maestro Spielberg pronto voy a ver "Los archivos del Pentágono", os traigo aquí la primera película que pude ver de este señor, "En busca del arca perdida" (1981)
Nacida como un canto de amor al género del serial de aventuras típico de los años 30 y 40 del siglo pasado, este film fue el resultado de la unión de dos mentes geniales en plena madurez creativa,  Steven Spielberg y George Lucas, amigos y residentes en Hollywood.



                             Spielberg-Lucas: melenudos frikis que cambiaron la industria del cine
          

Tras el enorme éxito de Lucas con "Star Wars" y de Spielberg con "Encuentros en la 3ª fase", ambos pergeñaron el argumento principal de esta película mientras se encontraban de vacaciones en Hawai, entre daiquiri y daiquiri: las exóticas y arriesgadas aventuras de un timorato profesor de arqueología en público y decidido buscador de reliquias en secreto, casi rozando el superheroísmo (falso, los que nos dedicamos a la educación sabemos que dar clase es más peligroso que combatir nazis)



               Indiana Jones profesor: ¿tendría reducción horaria por salvar el mundo?


Curiosidades de la película que quizás ya sepáis:
- en principio, el personaje se llamaría Indiana (por el perro de Lucas) Smith y sería interpretado por Tom Selleck, sustituidos por el apellido Jones y Harrison Ford, a Dios gracias


                               Lucas y su perro "Indiana" y T. Selleck, el doctor Jones que no fue

- en la escena inicial, en el templo, aparecen en un cameo, dibujados en un fresco en la pared, R2D2 y C3PO



- en una de las escenas más aplaudidas, cuando Indy dispara al enorme espadachín de la cimitarra, la idea era que la pelea durara varios minutos pero como Ford estaba enfermo, se decidió por simplemente pegarle un tiro (así ganamos todos)



- durante los descansos del rodaje, Spielberg a Melissa Mathison, guionista de cine y futura esposa de Harrison Ford, sobre la amistad entre un niño y un alien (sí, ése fue el origen de "E.T.")




- la película fue catalogada inicialmente para mayores de 18 por culpa de la última escena, con los nazis derritiéndose; para evitarlo, se suavizó el final en el montaje




Finalmente, la película se estrenó con un enorme éxito de crítica y público, ganando ¡5 premios Óscar! (inaudito para el género de aventuras por entonces) que aunque fueron por categorías técnicas, hay que decir también que el film fue nominado a mejor película y mejor director, nada menos.
Lógicamente, en una película así, podría ser un problema escoger sólo una escena pero me quedo con la persecución al camión por su gran ritmo, el uso de la música de un genio como John Williams y sobre todo, por la factura técnica, con un enorme trabajo por parte de unos especialistas que, a diferencia del cine actual, que usa el CGI, la pantalla verde y los efectos por ordenador hasta para una escena en la que el protagonista pide azúcar a la vecina, usaron arriesgados trucos tradicionales en los que se jugaban el físico y algo más.





En fin, nada más y a gozar con la escena (por cierto, ¿cuánto pagarían en el ejército de Hitler para que sus soldados fueran tan sacrificados y esforzados?, siempre me lo pregunté...)

martes, 17 de julio de 2018

El secreto de la pirámide


                     El secreto de la pirámide  (1985)




Día 21...
No nos movemos de la fantasía y el cine mágico - juvenil de los 80, pues tras "Willow" nos llega "Young Sherlock Holmes" (1985), estrenada aquí como "El secreto de la pirámide" (con dos cojones, señores traductores españoles)
Para todos aquellos que, como servidor, os encontréis entre los 30 y los, ejem, 40, supongo que esta película será para vosotros un hito y os traerá a la memoria un recuerdo agradable y simpático (y si no es así, es que sois unas máquinas insensibles o simplemente alguien muy joven), en la que se recuperaba a los inmortales personajes creados por Conan Doyle pero con la novedad de conocerlos en su juventud, antes de su primera aventura literaria (algo que se ha hecho mucho desde entonces pero que en aquel momento era un argumento revolucionario)
La primera vez que la vi fue todo un descubrimiento pues, fue al poco de estrenarse (en el mítico vídeo comunitario del barrio) y no sabía absolutamente nada sobre ella y tenía de todo como todas aquellas producciones de Spielberg ochenteras: fantasía, actores jóvenes que interpretaban a unos personajes que vivían aventuras que todos queríamos correr, música pegadiza, un poco de terror mezclado con comedia y sobre todo, efectos especiales novedosos para la época.



           Ni Netflix ni HBO ni porras: en los 80 el vídeo comunitario era la estrella...



Y es que es muy curioso como en esta película son mucho más importantes los nombres tras la cámara que los de delante: producida por Spielberg (sobran las explicaciones), escrita por Chris Columbus (creador de la saga "Solo en casa" y director del primer Harry Potter)  y dirigida por Barry Levinson (director de prestigio con films como "Rain man"), lo que contrastaba con el reparto,del que nadie, pero nadie,hizo una carrera posterior semidecente (ni los protas, ni los secundarios, algo bastante extraño)


                   Si no os acordáis del trío protagonista, no os preocupéis, nadie lo hace...


Una película como ésta y más con la edad a la que la vi, deja bastantes escenas para el recuerdo pero, la que más me impresionó, fue la inicial, con el caballero de la vidriera...Y es que parafraseando a ese gran politólogo, y futbolista a veces, Gerard Piqué, "aquí empezó todo". (que a su vez parafraseaba a ese gran filósofo del siglo XXI, Kevin Roldan)
Y es que ese caballero, fue el primer personaje hecho completamente por ordenador en la historia del cine (recordad, estamos en 1985) y aún a día de hoy impresiona por su realismo. En un cine como el actual, en el que se hace por ordenador hasta una escena de una señora mayor abriendo la puerta a la vecina, supongo que eso es importante.



                  Escena del caballero: al cura se le ponen de corbata...y a toda una generación

Por último, y no sigáis leyendo los que no la habéis visto nunca, las 14134 veces que "Telecirco" la ha emitido, siempre cortaban la escena postcréditos, en la que se revelaba que el villano del film era realmente el futuro profesor Moriarty, comenzando una enemistad legendaria entre Holmes y él, a la altura de Napoleón vs. Wellington, Batman vs. Joker o Sergio Ramos vs. cualquier libro que se haya escrito...
¡Rame Tep, Rame Tep!