Rebelión en la granja

                          Rebelión en la granja  (1954)

         

Dia 35...

Primera vez que una película de animación ocupa nuestro post y no penséis que se trata de una película de animación cualquiera (como me ocurrió a mí la primera vez que la vi y que ahora os contaré)

"Rebelión en la granja" es un film animado británico de 1954 basado en la obra del mismo nombre del reputado escritor George Orwell ("Animal farm") que, como supongo sabréis, es una alegoría satírica en plan fábula con animales de protagonistas que realiza una durísima crítica sobre los totalitarismos y en especial, sobre el estalinismo y sobre cómo éste pervirtió el sueño del paraíso comunista.

Orwell, autor también de "1984" y acuñador de la expresión "Gran Hermano", fue un escritor y periodista británico cuyas obras se veían influenciadas por su vida personal y por su ideología. Miembro del Partido Laborista británico e izquierdista convencido, se caracterizó por su lucha contra el imperialismo de su patria primero y contra cualquier tipo de totalitarismo después, llegando a combatir como voluntario a favor de la República en nuestra Guerra Civil (el protagonista de "Tierra y libertad" se basa en parte en su persona, aunque a juzgar por la foto de abajo, Sean Penn hubiera sido todo un acierto de casting)

               George Orwell: verdadero creador de Gran Hermano y no Telecinco

En ese contexto publicó "Rebelión en la granja" en 1945, aportando su punto de vista a la revolución rusa, criticando que Stalin y su régimen acabaran con lo que tendría que haber sido el paraíso proletario. Para ello. optó por protagonistas animales que representarían a personajes reales: el cerdo Mayor (Marx, Lenin), el dueño de la granja (el zar Nicolás II), el malvado Napoleón (Stalin), el valiente y perseguido Bola de Nieve (Trotsky) o ya de forma más generalizada, esas gallinas (el campesinado), el cuervo Moses (la iglesia ortodoxa), el cerdito Chillón (la prensa) y mi favorito, Boxer el caballo (el proletariado)

              "Todos los animales son iguales, pero algunos más iguales que los demás"

Resumiendo, la exitosa revuelta contra el pérfido señor Jones (zar) es un éxito, pero cuando marcha todo bien en la granja y todos los animales son considerados iguales, aparece el taimado Napoleón con sus perros (la temida NKVD en la vida real) y toma el poder a la fuerza junto a los demás cerdos. No sigo por si la queréis ver....

               Napoleón-Stalin y Snowball- Trotsky: la revolución rusa vista por Orwell

Lo más curioso es que vi por primera vez esta peli siendo muy pequeño, en el legendario vídeo comunitario que conoceréis aquéllos que seáis de los 80-90...Ingenuo de mí, creí que se trataba de una típica peli de dibujos tipo Disney pero ni que los personajes fueran tan feos ni los colores tan oscuros, me hicieron sospechar. Además, tampoco salía ninguna princesita y la única escena musical era simplemente lamentable, pero de eso me dí cuenta ya tarde.

 Conclusión: aquella sobremesa un niño de apenas 7-8 años quedaba traumatizado (esa escena de Boxer siendo llevado al matadero mientras el burrito llora detrás de él es peor que la muerte de la mamá de Bambi o la de Mufasa juntas, por Dios) y que además, no se había enterado de nada.

                                       Mi yo de 7 años al empezar a ver la peli...

                                                Ese mismo yo justo al acabar...

Años después, entendí ya de qué se trataba la cosa, hasta el punto que, a día de hoy, la uso incluso para explicar en clase esta etapa de la Historia (y en Bachillerato, no os creáis) aunque me cuesta horrores que la distingan de "Chicken Run" (la de las gallinas ponedoras), supongo que serán cosas de la edad.

Os dejo con el asesinato de Snowball, y tranquilos, que a vuestra edad, no quedaréis traumatizados como un servidor (o sí, que nunca se sabe)

El jovencito Frankenstein

                        El jovencito Frankenstein  (1974)

               

Día 34...

No hay mejor forma de dar la bienvenida a una nueva semana que con una de las mejores comedias de la historia del cine.

Mel Brooks representa uno de los mejores ejemplos de esos comediantes judíos que han destacado a lo largo de la historia del humor, (y mira que los pobres han tenido una historia bien triste) siempre dispuesto a cruzar el límite con tal de hacer reir.

                      Mel Brooks: cineasta capaz de lo mejor....y de lo peor también

Y su caso es bien particular pues este guionista, actor y director estadounidense de origen ruso se ha demostrado capaz de lo mejor y de lo peor a lo largo de su carrera, alternando gags y diálogos a cual más ingenioso, merecedores de catalogarse entre las cimas más altas del humor, con otros ciertamente deleznables basados en lo soez, lo escatológico y lo sexual (vamos, el clásico "caca, culo, pedo, pis" que se puso de moda en comedias más recientes)

                 Las dos caras de Brooks: del humor más sutil al humor de trazo grueso

Aquí solo nos quedaremos con lo bueno, que en su caso, es mucho.

Sus primeros pasos como cómico los dio sirviendo en el ejército durante la II Guerra Mundial, parodiando en la radio los mensajes de propaganda nazi. Ya licenciado, volvió a casa y comenzó su carrera profesional escribiendo y produciendo para la televisión, siendo su mayor éxito "Superagente 86", exitosísima parodia de las películas de espías a lo James Bond (sí, Mel Brooks es el padre de Maxwell Smart)

                              Superagente 86: otra creación genial de Mel Brooks

De ahí, al cine, entrando por la puerta grande con "Los productores", Oscar al Mejor Guión en 1969, que también se convirtió en el musical más premiado (12 Premios Tony) cuando dio el salto a Broadway décadas después.

              Por si fuera poco, creador de uno de los musicales más famosos del mundo

Entre otras muchas más, estrenó "La loca historia del mundo", "Máxima ansiedad", "Sillas de montar calientes", "Soy o no soy" y para mí, su mejor película, la que hoy nos ocupa, "El jovencito Frankenstein" (perdón, Fronkonstin)

Me quedo con ésta, porque a pesar de que como el resto de su filmografía, presenta grandes aciertos y grandes defectos, pesan más los primeros que los segundos y es su obra más redonda, siendo nominada al mejor guión ese año.

Pensada como parodia-homenaje de los clásicos de terror de la Universal de los 30 (de ahí su impecable blanco y negro pese a ser de 1974) incluye escenas míticas como la del personaje ciego de Gene Hackman, la del "casi muerto" y el primer encontronazo del doctor en el andén con Igor (perdón, Aigor) de un genial Marty "la mirada más penetrante del cine" Feldman, que podréis encontrar más abajo.

                            Marty Feldman: el gran descubrimiento y robaescenas del film

Por último, reseñar el importante papel también que ha ejercido Brooks como productor de cine más serio, en películas tan importantes como "El hombre elefante" o el remake de "La mosca", lo que tuvo que hacer bajo pseudónimo para que el público no las confundiera con comedias.

A disfrutar con el doctor Fronkonstin y el bueno de Aigor...

El milagro de P. Tinto

                          El milagro de P. Tinto  (1998)

              

Día 33...

Este año pudo encontrarse en las carteleras de nuestros cines la película "Campeones" de Javier Fesser y mientras la acabo de  ver o no, aprovecho y le dedico el post de hoy a este, cuando menos, original cineasta.

Javier Fesser antes de lanzarse a dirigir largometrajes, se convirtió en el cortometrajista español más galardonado de todos los tiempos con sus inclasificables "Aquel ritmillo" y "El secdcleto de la tlompeta", que ya recogían lo que serían las claves de su cine: humor absurdo, surrealismo, personajes extravagantes, montajes acelerados para jugar con el tiempo y el espacio y un barroquismo visual extraordinariamente imaginativo, unido a constantes referencias y homenajes o parodias al cine clásico, dando lugar a algo totalmente original y nunca visto, que puede considerarse un universo propio o universo "fesseriano" (disponibles ambos cortos en Youtube y muy recomendables, así como cientos de anuncios que hizo con su compañía, también ganadores de varios certámenes de publicidad)

                     "Aquel ritmillo" y "El sedcleto...": génesis del universo fesseriano

                                               Fesser, un genio curtido en la publicidad

Todo eso se aprecia también en su primer largo, "El milagro de P. Tinto" de 1998, posiblemente una de las películas más divertidas del cine español en toda su historia, y de la que es imposible realizar un resumen de su argumento dado lo marciano que es todo en el mismo.

Convertida en un moderado éxito en su estreno en cines, gozó además de buenas críticas y cierto reconocimiento internacional, alabándose su buena factura técnica (Goya a los efectos especiales) y su trabajada fotografía.

                                             "Pedazo de invento la gaseosa, macho"

Pero el verdadero mérito de la película se encuentra en sus personajes, puro surrealismo y extravagancia, aunque por ello mismo, entrañables: la ingenuidad de P. Tinto, la locura de los marcianos, la ciega Olivia, el padre Marciano, el pobre Bartolo y, sobre todo, ese Usillos, albañil de profesión y buscador de ovnis aficionado, embarcado en una reforma interminable, viajero ocasional del tiempo y escandalizado porque Brunelleschi "ponía los ladrillos contrapeaos"...

      El Fesser más cinéfilo: referencias a "Sonrisas y lágrimas", Tati y Spielberg, nada menos

Mención aparte (complicado destacar en estas películas dados los casting que usa Fesser, buscando ese lado feo, físico me refiero, de sus actores en beneficio del surrealismo más exagerado) al gran Luis Ciges, que ya al final de una carrera que incluía más de 130 películas, pudo por fin estrenarse como protagonista principal y estrella de cartel en un film, y sin el cual "El milagro de P. Tinto" no sería lo mismo. 

Es por eso que el vídeo final de hoy está dedicado a este recordado actor...

Watchmen

                                 Watchmen  (2009)

       

Día 32...

Atención, advertencia...Si eres una persona a la que le fascinan los cómics de superhéroes, de los que opinan que reflejan con exactitud los valores que deben defender las buenas personas y que son imprescindibles con toda su epicidad, por favor, sigue leyendo...Si eres una persona que odia los cómics de superhéroes, de los que opinan que no son más que señores adultos en trajes ajustados que sólo pueden gustar a niños y frikis sin vida propia y que únicamente representan el "american way of life", desechando todo lo demás, pues...sigue leyendo igualmente.

      "Watchmen": posiblemente el mejor cómic, perdón , novela gráfica, de la historia

"¿Quién vigila a los vigilantes?" Bajo esta premisa se presentaba este tebeo (a mi no me asusta llamarlos así, mejor que novela gráfica o cómic, como hacen aquellos que por vergüenza, temen que se rían de ellos, por leerlos siendo adultos) en plena década de los 80, obra maestra del noveno arte, que se encargó de deconstruir el mito de los superhéroes desde el prisma de los propios superhéroes.

¿Cómo sería el mundo de haber existido los superhéroes en nuestra realidad? Con esa idea jugaban el tebeo y la película, y el resultado da mucho que pensar, debatiendo si sería algo positivo o negativo. Los autoproclamados defensores del bien y la justicia no salen muy bien parados en el guión, pasando de ser héroes casi divinizados al principio para ser considerados unos simples enfermos mentales potencialmente peligrosos hasta el punto de llegar a ser perseguidos, al final.

                                 La pregunta clave de existir los superhéroes en la vida real

Zack Snyder se encargó de llevar a las pantallas las páginas del cómic, mezclando suspense, violencia, sexo y cine negro, prácticamente viñeta a viñeta (como ya había hecho antes con "300"), dando como resultado un film muy poco heroico...

                               Salvo algún cambio en el final, el film es muy fiel al original

Muchos padres llevaron a sus hijos al cine creyendo que verían una peli a lo Superman y lo que acabaron llevándose fue una desagradable sorpresa.

Lo mejor, justo al principio, una maravilla de intro de cinco minutos con los títulos de crédito que sirven para resumir varias décadas de historia (bombas atómicas, asesinato de JFK, los misiles de Cuba, Nixon, la Guerra Fría, Vietnam, los hippies,la llegada a la Luna, el mítico Studio 54...) mezclado con superhéroes y cómo podría haber sido todo en la realidad, mientra suena un muy apropiado Bob Dylan con su "The Times They are a Changing".

Y es que una peli en la que Jeffrey Dean Morgan (o Neegan en "The Walking Dead") se carga a Kennedy, no puede ser mala...

                JD Morgan borda los papeles de cabrón: ¿acabará interpretando a Trump?

Aterriza como puedas

                        Aterriza como puedas  (1980)

                           

Día 31...

Este curso pasado 2017-2018 he tenido la fortuna de participar en un nuevo viaje de estudios con alumnos y compañeros, en este caso, a Berlín.

Y precisamente con esto último del viaje de estudios está relacionado nuestro post de hoy.

Resulta que ha sido con este viaje con alumnos de 4º a Berlín con el que he recibido mi "bautismo aéreo" (sí, ya, un poco triste en plena cuarentena), es decir, he montado por vez primera en avión, no quedando con mala sensación del todo (bueno, salvo el primer despegue)

Para celebrar tamaña hazaña (para mí al menos, lo es) he decidido escoger para hoy la mejor película que recuerdo relacionada con la aviación, y no es otra que "Aterriza como puedas" (1980), y con ella volvemos al debate de siempre...¿Es mejor película aquella que tiene mejor crítica por parte de expertos y una larga lista de premios prestigiosos o aquella que haces que pases un buen rato, la recuerdes siempre con cariño y la veas cada vez que la emiten?. Me apunto a lo segundo...

                 "Aterriza como puedas": pistoletazo de salida al cine de parodia absurdo

"Airplane!" en su versión original, fue una comedia que asentó una nueva forma de hacer reir en el cine, basada en la parodia (a menudo, con mala leche) y el trazo a veces grueso pero que, a la vez, es ciertamente eficaz. Se trataba de coger un género de éxito en el cine y deconstruirlo, jugando con los clichés y tópicos del mismo para conseguir la carcajada. De esa forma, la obra maestra de Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker (a partir de ahora, los ZAZ) sentó las bases del género de parodia que consiguió generar bastantes éxitos, al menos hasta que se acabó la fórmula y terminó arrastrándose en los últimos años con ejemplos deleznables ("Casi 300", "Epic Movie" y demás bazofias estrenadas recientemente)

                               Uno se siente más seguro con pilotos automáticos como éste

El film es una sucesión de "gags", sobre todo visuales, que no dejan descanso alguno entre escena y escena, a cual más desternillante y que han quedado como legendarias algunas de ellas, con frases míticas ("Sólo vengo a desearles buena suerte", "¿te gustan las películas de gladiadores?", "no, ya he estado nervioso otras veces", "elegí un mal día para dejar de oler pegamento", "no, eso es lo que ellos quieren que hagamos", o las apariciones del mito de la NBA Kareem Abdul Jabbar, el piloto automático, etc, etc...

                                   "Y dime chaval...¿te gusta el concurso de Eurovisión?"

                        Lloyd Bridges sí que eligió un buen día para aparecer en esta película

La escena que he seleccionado es buena muestra de lo que digo-escribo, que no deja títere con cabeza con otro título mítico de la época, la "Fiebre del sábado noche" de Travolta.
Lo dicho, a reírse un rato tocan, que hace falta con "Aterriza como puedas", que ya que estamos, fue nominada a un Globo de Oro como mejor comedia y está entre las diez mejores comedias de la historia...No será tan mala entonces...

Los vikingos

                                  Los vikingos  (1958)

             

Día 29...

Todos aquellos que me conocéis, sabéis que, además de cinéfilo y aficionado a la música, también soy un apasionado de las buenas series.
Precisamente visionando una de ellas me he acordado de lo que me entusiasmaba de pequeño la película que ocupa el post de hoy. 

Es curioso, pero tras la recomendación de un montón de gente cercana a mí e incluso también relacionados con mi profesión aconsejándome que la viera, tuvo que ser uno de mis alumnos de 2º de la ESO el que me abriera los ojos y me dijera: "Maestro, tienes que ver la serie de Vikingos", y hasta entonces no di el paso..Y no me arrepiento en absoluto pues es una serie endiabladamente entretenida, que narra con cierto realismo el día a día de estos bravos guerreros nórdicos que atormentaron Europa durante la Baja Edad Media pero, al mismo tiempo, desmontando algunos de sus mitos y tópicos, con unos giros argumentales y unos personajes que nada tienen que envidiar a "Juego de tronos" por ejemplo (salvo quizá en presupuesto, claro) y que gana conforme avanzan las temporadas.

                              No es"Viridiana" pero "Vikingos" ha sido mi descubrimiento del año

Y gracias a eso, he podido recordar lo que me gustaba la película "Los vikingos" de 1958, ya que, sin ir más lejos, también se basa en las hazañas de Ragnar Lodbrok, que al parecer existió en la realidad.

"Los vikingos" es la típica superproducción de aventuras hollywoodiense de los años 50, elaborado como simple evasión para un público estándard pero, tan bien hecha, que puede considerarse una obra maestra. Basada en una novela que a su vez, se apoyaba en las sagas nórdicas del susodicho Ragnar, Richard Fleischer la dirigió (realizador tan poco conocido como altamente competente, un verdadero artesano con bastantes buenas películas) contando con un reparto de lujo que juntaba a Kirk Douglas (creo que ya parece más joven que su hijo Michael), Tony Curtis, Janet Leigh (esposa de Curtis) y el inefable Ernest Borgnine.

                                Ragnar, Eric y Einar: la familia que saquea unida...

El resultado, una aventura trepidante de dos horas que nunca desfallece en todo el metraje, con una banda sonora que transmite la épica necesaria para un film como éste (de Mario Nascimbene) y escenas inolvidables, como el ataque al castillo con hachas que os dejo más abajo, Ragnar arrojándose al foso de los lobos, el ataque del halcón a Eric (la peli es pelín violenta para la época), Einar saltando de remo en remo en el drakkar o su último viaje directo al Valhalla con que se cierra la historia.

                                          Llega Ragnar a ritmo de Nascimbene

En resumen, film de visionado obligado si os gusta el cine histórico y de aventuras y que para mí, se convirtió en un clásico instantáneo desde la primera vez que la vi (en mi infancia -adolescencia la vería como doce veces en la televisión ya que la emitían mínimo una vez al año en la 1 durante la sobremesa), y, junto a "Jasón y los argonautas" (ya aparecerá por aquí), mi película clásica de aventuras favorita.

Bueno, os dejo con lo que mejor sabían hacer los vikingos es decir, el bestia...