Cristóbal Colón, de oficio...descubridor

          Cristóbal  Colón, de oficio...descubridor  (1982)

     

Día 15...

 No, ni me he vuelto loco ni es el Día de los Inocentes ni me he dado un golpe en la cabeza. Ésta es la película seleccionada para hoy y no se trata de ningún error.

¿Es que considero a "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor" de Mariano Ozores una de las mejores películas de la historia? Obviamente, no...
Pero ¿merece estar en una lista de las películas de las que mejor recuerdo guardo? Obviamente, sí...

              Ni Paco Rabal ni Depardieu: el Colón cinematográfico por excelencia fue Pajares...

Todo esto se debe a que buscaba un film que tuviera relación con la efeméride del descubrimiento y al investigar, ninguna me convencía...Ni "Alba de América" de 1953 que se dedicaba a ensalzar las "glorias" del régimen franquista más que a otra cosa, ni "1492, la conquista del paraíso" de Ridley Scott (la que más en serio se lo ha tomado) ni mucho menos "Cristóbal Colón, el descubrimiento", que no dejaba de ser una de aventuras de andar por casa, me convencían.

                                            4 Colones distintos para un sólo descubrimiento

Así que ¿por qué no usar esta obra cumbre de la "españolada"? Nunca volvería a tener una excusa igual para meter una película que siempre, siempre, me hace reir y nunca, nunca, me canso de ver.

No todo el cine bueno tiene que ser películas iraníes o chinas en versión original de cuatro horas o cine que siga las reglas del movimiento Dogma (para cine Dogma las pelis familiares de bodas y comuniones que los cuñados grababan en los 80, eso sí que era "cinema verité") que son puestas en un altar por la crítica profesional pero que en verdad únicamente valen para echarte una buena siesta mientras se escucha de fondo (y a veces ni eso, porque ni hablan)

Para mí buen cine es una película que disfrutes, que te haga seguirla durante toda su duración sin mirar el reloj y que tras verla, aún sigas teniendo ganas de visionarla alguna vez más, y esto lo cumple tan bien una ida de olla de Von Trier, un "blockbuster" de Spielberg, un clásico de Bergman o una exhibición de Bud Spencer machacando cabezas.

Esta película de Mariano Ozores de 1982 inauguró una moda del cine español, la de revisitar acontecimientos y personajes de nuestro pasado nacional vistos desde una perspectiva paródica y exagerada,rozando lo grotesco, con referencias a la actualidad de la época (Fraga, Carrillo, Felipe, las autonomías...) pero siempre efectivas a la hora de divertir.

                    Si. sí, una españolada...pero llena de referencias históricas bastante didácticas

Y tuvo tanto éxito que a ésta la continuaron "Juana la loca de vez en cuando", "El Cid cabreador", "Cuando Almanzor perdió el tambor",...que, fuera coñas, supusieron al menos un mínimo de investigación histórica por parte de sus guionistas (aquí se menciona por ejemplo a Fafila , segundo rey de Asturias, del que jamás escuché hablar en mis cinco años estudiando Historia en la universidad y me hizo interesar en su momento)

Para lograrlo, se contó con la intervención de lo más granado de la comedia española de varias generaciones, actores y actrices muy encasillados pero igualmente válidos, que a día de hoy aún se nos vienen a la memoria sus caras cuando pensamos en esos personajes históricos...Así, Colón siempre será Pajares, Gómez Bur será Cisneros, Camoiras aka Torquemada, Lola Flores como la reina Isabel o Antonio Ozores como un inmortal Juan de Portugal (el único que no cumple sería Ángel Cristo que no superaría a Charlton Heston como el Cid pero claro, España es el único país donde un domador de leones consigue la fama suficiente para lograr un papel protagonista en el cine)

                            Juan II de Portugal o Antonio Ozores: el mejor rey "do mondo"

En cuanto a las mejores escenas, dos opciones... La mítica actuación vodevilesca de los Pinzones, que eran unos mari.....neros u obviamente, la escena final, grabada en plena Playa de los Genoveses almeriense en un claro ejercicio de metareferencias que ni el mismísimo Nolan (Colón seguramente era genovés), que finalmente es la elegida y sí, la música son cuatro acordes, sí, la recreación histórica y el vestuario son de chirigota gaditana y de las malas, sí, las interpretaciones hacen de los actores del anuncio de “Compramostucoche.com”  unos candidatos al Óscar y sí, las coreografías y bailes son de nivel fiesta de fin de curso de tercero de primaria....Pero quien no esboce al menos una sonrisa con este final, es que no tiene sangre en las venas ...
Ahí queda eso...

Big Fish

                                Big Fish  (2003)

  

Día 14...

Hora de ponerse romanticones que para San Valentín sólo quedan siete meses (sí, así de previsor es uno...) con "Big Fish" de Tim Burton.

Esta película de 2003 se ha convertido, para muchos, en la mejor en la carrera cinematográfica del genio de Burbank (California) aunque, curiosamente, es una de las que más se alejan de su estilo característico.

    Tim Burton: el hijo no reconocido que tuvieron R. Smith (The Cure) y Mario Vaquerizo

Esto se debe a que fue para él un film de encargo (cuando los productores te contratan para dirigir una película y tú no has tenido nada que ver en su concepción o guión), ya que el elegido para dirigirla en un principio fue, nada más y nada menos, que un tal S. Spielberg, que finalmente por problemas de agenda, tuvo que rechazarla.

No es de extrañar teniendo en cuenta su argumento, basado en la novela de Daniel Wallace " Big Fish: A Novel of Mythic Proportions", que profundiza acertadamente en la relación paternofilial entre ambos protagonistas, y todos sabemos cómo a Spielberg le mola eso tras las experiencias que tuvo con el suyo propio (observad cómo en sus películas siempre se hace referencia de un modo u otro a la paternidad, incluyendo el cine de aventuras con Indiana Jones)
Además de por este motivo, otro atractivo para Burton a la hora de aceptar dirigir este encargo, fue el otro gran tema que aborda el guión, el choque realidad-fantasía que se presenta en el mismo, y que como ocurre habitualmente en su filmografía, se decanta a favor de la segunda, aunque en lineas generales, se desprende menos carga "dark" gótica que en otras de sus obras. 

También es importante comentar que al no tratarse de un trabajo personal suyo, el reparto no pudo elegirlo al completo el propio Burton, por lo que extraña la ausencia de un Johnny Depp que, seguramente, hubiera encarnado al protagonista de joven; sí pudo incluir en cambio a otros actores habituales suyos como Danny DeVito o su por entonces, pareja sentimental, Helena Bonham Carter. 

                                      J. Depp cuando se enteró de que no tendría el papel...

En conclusión, "Big Fish" supuso según la crítica, el mejor trabajo de Burton desde "Ed Wood" (otra obra maestra), y por ahora, su última gran película, pues para muchos, desde aquí inició un declive en su carrera que aún no ha tocado fondo, limitándose a repetirse y a autoreferenciarse en cada ocasión, y ayudando al encasillamiento, del que parece no poder escapar,de su amiguete J. Depp.

                                                          Personajes 100 % "burtonianos"

Muchas son las escenas brillantes que atesora esta película, sobre todo aquellas que juegan con la mezcla entre realidad y fantasía (al final acabamos participando de esta última, como el inicialmente escéptico hijo del protagonista), ayudadas por un magnífico montaje, unos efectos especiales que aportan y que para variar, no molestan y por la magistral banda sonora de Danny Elfman (otro habitual de Burton) que ayuda a que en la escena final se nos escape una lagrimita con el gran pescado que da nombre al film.

Pero me quedo con ésta que tenéis más abajo porque ya se sabe..."sólo un iluso seguiría insistiendo...y lo cierto es que siempre he sido un iluso".

Espartaco

                                   Espartaco  (1960)

           

Día 13...

Hoy toca una de esas películas de las que ya no se hacen por desgracia y en la que, aunque se narren acontecimientos muy alejados en el tiempo, podemos encontrar muchos paralelismos con lo que está ocurriendo ahora mismo en este país.

Advertir antes de nada, que el film que hoy nos ocupa está basado en hechos reales protagonizados por el esclavo sublevado Espartaco durante la República romana (113 a.C.-71 a.C.)

                       Que quede claro que el Espartaco del que hablamos hoy es el de la izquierda...

"Espartaco" es una película estadounidense rodada en 1960 por el mítico (y caprichoso) Stanley Kubrick casi íntegramente en España, por aquello de ser nuestro país un escenario bueno, bonito y sobre todo, barato, para el Hollywood de aquella época.

Y al grano que hay mucho que contar...

Lo primero, y que como ya hemos avisado, que relata la famosa historia (real) del gladiador que estuvo a punto de destruir a la todopoderosa república romana liderando una rebelión de esclavos y al que le faltó bien poco para lograrlo. 

Para ello, se adaptó la novela de mismo título de H. Fast a cargo del también escritor Dalton Trumbo, contratado como deseo personal por el productor del film, el mismo Kirk Douglas que interpretaba el papel principal, dando lugar al primer problema; Trumbo estaba uno de los primeros en la tristemente famosa "lista negra" del senador McCarthy, que se dedicaba (usando dinero público) a perseguir a todos aquellos intelectuales con posturas ideológicas cercanas al socialismo-comunismo, lo que se conoció como "la caza de brujas".

                    Ni nazis, ni Drácula, ni Dr No: el verdadero villano de Hollywood fue McCarthy

Desoyendo a todos, Douglas se empeñó en Trumbo y bajo pseudónimo, firmó el guión. Y lo cierto es que no se cortó un pelo y puso en boca de Espartaco discursos con una carga izquierdista bastante importante, como sacados de los mismos Marx o Lenin, y dejando claro que los buenos eran los esclavos (el proletariado explotado) y los malos los pérfidos romanos esclavistas (burgueses explotadores), lo que beneficia extremadamente la película y le da un sentido nunca antes desarrollado en la tan conservadora mentalidad hollywoodiense. 

Pero Kubrick no fue el primer director asignado; el primero fue Anthony Mann (que dirigió "El Cid") aunque fue despedido por el mismo Douglas tras una fuerte discusión entre ambos.
Fue cuando el actor se acordó del joven Kubrick, con quien ya había trabajado en "Senderos de gloria", y le contrató creyendo que podría manejarle a su antojo....Craso error.

                                       

                                Kubrick: un genio al que no soportaba nadie, ni siquiera él mismo...

Kubrick retocó el guión, se peleó con Douglas y despidió al director de fotografía Russell Metty, aunque por problemas con el seguro, siguió en el rodaje paseándose, mientras Kubrick le sustituía (curiosamente, el film ganó el Oscar por su fotografía, que fue para el despedido Metty por no hacer nada y no para Kubrick)

          

                                           Metty: un Oscar por no hacer nada, a lo Zinedine Zidane...

Más curiosidades....Kubrick era famoso por dotar de un gran realismo a su cine y "Espartaco" no fue una excepción. Para la escena de la gran batalla final, contrató a militares y veteranos de guerra españoles como extras así como tullidos de verdad (se aprecian escenas bastante duras para un film relativamente antiguo y que Mel Gibson homenajeó en "Braveheart"), incluyéndose unas grandes bolas de fuego para impactar contra las legiones romanas: los expertos en fuegos artificiales aseguraron a los extras españoles que no sufrirían quemaduras en el rodaje pero algo salió mal y varias docenas tuvieron que ser atendidos en un hospital (nada que una buena compañía de seguros pudiera arreglar en un país "tercermundista")

        

                                Batalla final: Kubrick juega a los soldaditos con los extras españoles

Además, la película sufrió varios recortes a manos de la censura, unas veces por su extrema violencia (amputaciones varias), otras por el mensaje ideológico y lo más chocante, se eliminó la escena de las termas entre Craso (Laurence Olivier) y su esclavo (Tony Curtis) por incluir una escena que podría tratarse como homoerótica, en la que el senador preguntaba a su esclavo si prefería "comer ostras" o "comer caracoles"... 

          

                                 Escena censurada o te va la carne o el pescado según los romanos...

Y por último, la mejor escena, pura épica, que si al ver la película entera no se te escapa una lagrimita o se te eriza el pelo, es que sencillamente, no eres humano o no tienes sentimientos...
Porque ....todos somos Espartaco.